"GUNS N ROSES AHORA CANCELA FECHAS EN SUDÁFRICA"

El concierto rock al aire libre más grande de Sudáfrica se quedó sin su número estrella, Guns N' Roses, luego de que el grupo decidiera cancelar las fechas agendadas para el My Coke Fest, debido a la lesión del bajista Tommy Stinson. El festival se realizará los días 27 de abril y 1 de mayo. Guns ya pospuso indefinidamente sus shows en Japón.

Los organizadores prometieron devolver el dinero a los fanáticos de Guns N' Roses que no quieran ir al festival. My Coke Fest es la version 2007 del Coca-Cola Collab Massive Mix que encabezó el año pasado Metallica. Las 12 horas de concierto quedarán a cargo de Hoobastank, Staind, 3 Doors Down y Evanescence. Entre los grupos locales, en tanto, destacan Springbok Nude Girls y the Parlotones.

"Nuevo disco de Travis"
(The Boy With No Name)
8 de mayo de 2007

Track List

01. 3 Times And You Lose
02. Selfish Jean
03. Closer
04. Big Chair
05. Battleships
06. Eyes Wide Open
07. My Eyes
08. One Night
09. Under The Moonlight
10. Out In Space
11. Colder
12. New Amsterdam

"Gustavo Cerati abre las puertas para regreso de Soda Stereo"

El músico y cantante argentino Gustavo Cerati, ganador anoche de varios premios "Gardel" de la industria discográfica de su país, declaró que "esta vez existieron propuestas concretas" para el reagrupamiento de Soda Stereo, la banda de la que fue líder."Todos los años hubo rumores, pero esta vez existieron propuestas concretas. Todavía no hay nada. Quiero ser cuidadoso" dijo el artista después de recibir en la noche del martes siete estatuillas, incluyendo el Gardel de Oro.

Según Cerati, "si ocurre el regreso (de Soda Stereo), espero que para ese momento no estemos demasiado patéticos". Respecto de los premios reconoció que "éste no ha sido uno de los mejores álbumes".Las distinciones de los empresarios de la industria discográfica fueron por el trabajo "Ahí Vamos" pero el músico dijo que el reconocimiento "es la cosecha de una siembra".

"Este disco no me parece un fenómeno en particular, ni siquiera me parece mi mejor disco. Creo que es más ’abrazadero’, agarra otra época y tiene sonidos y clichés que me doy el gusto de hacer sin sentirme pecaminoso y retro", confesó al diario "Clarín".

En la ceremonia de entrega de los premios Gardel, que se realizó en el estadio Luna Park de Buenos Aires, el veterano pianista y compositor Mariano Mores recibió el Premio a la Trayectoria y la cantante Patricia Sosa fue distinguida por su disco en la categoría femenina pop.El Gardel Solidario fue para: "Las estrellas no sólo brillan en el cielo", producción de León Gieco, Esteban Morgado y Osqui Amante a beneficio de la Casa del Teatro.

"NO HABRÁN MÁS DISCOS DE GORRILLAZ "

Damon Albarn confirmó que Gorillaz no publicará más discos de estudio. El vocalista de Blur señaló que el único proyecto que le queda a estas caricaturas está ligado al cineasta y padre del colectivo 'Monty Python' Terry Gilliam.Albarn dijo: 'estamos tratando de hacer una película ahora, que empezaríamos en septiembre. No haremos otro disco pop'.

Esta banda virtual publicó dos álbum el homónimo del 2001 y luego 'Demon Days' (2005).

"BJÖRK INVITA A SEGUIDORES A CREAR VIDEO "

La cantante islandesa Björk invitó a sus seguidores y fanáticos a realizar un video para una de las canciones de su nuevo álbum, 'Volta', que será lanzado en Londres en mayo.Björk dio a conocer los detalles del concurso en su página de Internet (www.bjork.com).Según la propuesta, los candidatos deberán realizar un video de la canción 'Innocence', con la melodía del tema y algunas imágenes que provee la artista.

El ganador será elegido únicamente por Björk, quien comunicará personalmente la noticia a la persona seleccionada.

La cantante tocará al final de abril en el Festival de Coachella, en California, antes de comenzar su gira europea, en junio, con recitales en Bélgica, Polonia, Dinamarca, Holanda, España, Suiza, Francia, Irlanda y Escocia. Su nuevo disco, 'Volta', será lanzado en Londres el 7 de mayo.

"Nuevo Disco Depeche Mode" The Best Of II

El grupo acaba de anunciar la publicación a nivel mundial el 11 de mayo de "The best of Depeche Mode, volume 2". Con este 'complemento' al primer recopilatorio, editado a finales del pasado año, DM rebusca en el fondo de su arcón temas de estudio y rarezas para satisfacer a los seguidores más acérrimos de la banda de 'pop electrónico' por excelencia. Muchos tildan a este album de mero producto comercial, ya que no aporta nada "nuevo" y sólo se limita a ofrecer éxitos y re-versiones del pasado, así como alguna que otra rareza. A nuestro juicio, el disco cubre un lugar necesario para todo aquel que desee poseer esos temas de DM sin tener que revisar o comprar toda su discografía y, como bien es sabido de todos, la compra del disco no es obligada. Volviendo al disco en si, el tracklist es el siguiente: 01.- It’s Called A Heart (’The Singles 81-85′, 1985) 02.- What’s Your Name (’Speak And Spell’, 1981) 03.- Uselink (’Ultra’, 1997) 04.- The Meaning Of Love (’A Broken Frame’, 1982) 05.- Dreaming Of Me (’Speak And Spell’, 1981) 06.- Home (The Noodles And The Damage Done) (’Home’ single, 1997) 07.- Are People People (’People Are People’ single, 1985) 08.- Lovetheme (’Exciter’, 2001) 09.- Death’s Door (’In Your Room’ single, 1993) 10.- Barrel Of A Gun (Underworld Hard Mix) (’Barrel Of A Gun’ single, 1997) 11.- Pipeline (’Construction Time Again’, 1983) 12.- Interlude #2 - Crucified (’Violator’, 1990) 13.- Comatose (’Exciter’, 2001) 14.- Pimpf (’Strangelove’ single, 1987) 15.- Work Hard (’Everything Counts’ single, 1983) 16.- Sibeling (’Enjoy The Silence’ single, 1990) 17.- Bonus track : It’s Called A Heart ‘07 (2007 Remix)

"Integrantes de U2 Preparan Musical Sobre el Hombre Araña"

No les basta con hacer producciones discográficas: ahora probarán suerte en Broadway. Bono y The Edge, vocalista y guitarrista de U2, respectivamente, escribirán las canciones para un espectáculo musical basado en el superhéroe Spiderman, que será dirigido por Julie Taymor (Frida, Titus). Recién en julio comenzará el casting de los actores que encarnarán esta particular versión de la historieta de Marvel, donde el joven estudiante y fotógrafo aficionado Peter Parker adquiere superpoderes tras ser picado por una araña radioactiva.

Este no es el primer proyecto alternativo que emprenden miembros de la conocida banda irlandesa. Recordemos que para la primera entrega de Misión Imposible (dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Tom Cruise), el tema original de la película recibió un “aggiornamiento” a cargo de Larry Mullen Jr. y Adam Clayton, quienes forman la base rítmica de U2. Además, el cuarteto experimentó con bandas sonoras en su proyecto Passengers, junto a Brian Eno, cuyo mayor éxito fue la canción Miss Sarajevo (donde participó Luciano Pavarotti).

"Radiohead Ofrece Adelanto de Nuevo Disco en Internet"

A la espera de lo que puede ser su nuevo álbum –después del bien criticado "Hail to the Thief"- Radiohead acaba de subir a la red la canción “15 Step”. La banda de Oxford había presentado este tema en la ciudad de Copenhague durante la gira que realizó en 2006, pero no existían mayores registros oficiales de ese corte. Esto confirmó un dato que sólo se mantenía en calidad de rumor: la agrupación está en el estudio y prepara un nuevo disco, aunque sin fecha de publicación.

Recientemente había circulado una noticia sobre el eventual contrato de Radiohead con el sello de la cadena internacional de café Starbucks –que ha editado rarezas de Bob Dylan y Rolling Stones-, pero no existe una confirmación. Después de "Hail to the Thief", la banda liderada por Thom Yorke terminó su contrato con la casa Parlophone y estaba en conversaciones con otras discográficas para sellar un nuevo trato. En este período de relativo silencio, el propio Yorke aprovechó para lanzar su disco solista "The Eraser", de corte experimental y electrónico. El adelanto de "15 Step" se puede escuchar en www.radiohead.com/deadairspace.

"CHEMICAL BROTHERS GRABAN JUNTO A KLAXONS"

'ALL RIGHTS REVERSED' DE SU DISCO 'WE ARE THE NIGHT'.
Los chicos pop participan con los Chemical en la canción 'All Rights Reversed', parte de su próximo disco 'We Are The Night'. tiene colaboraciones de Midlake y del cantautor estadounidense Willy Mason.

El primer sencillo 'Do It Again' se publicará el 4 de junio, y contiene la voz de la británica Ali Love.

La lista de canciones del disco es la siguiente: 'No Path To Follow'; 'We Are The Night'; 'All Rights Reversed' (Ft. Klaxons); 'Saturate'; 'Do It Again' (Ft. Ali Love); 'Das Spiegel'; 'The Salmon Dance' (Ft. Fatlip); 'Burst Generator'
'A Modern Midnight Conversation'; 'Battle Scars' (Ft. Willy Mason); 'Harpoons'; 'The Pills Won't Help You Now' (Ft. Midlake).

"Madonna y The Police se suman a Live Earth"

Madonna y The Police son algunos de los nombres que se han sumado a la larga lista de artistas que actuarán en el Live Earth. Una serie de conciertos en siete ciudades del mundo destinados a combatir el cambio climático que tendrán lugar simultáneamente el próximo 7 de julio. Entre los ya confirmados también están Red Hot Chili Peppers, Maná, Black Eyed Peas, Bon Jovi, Lenny Kravitz, Smashing Pumpkins, James Blunt y Kanye West.


Por su parte, el Estadio de los Giants de Nueva Jersey, acogerá las actuaciones de The Police, Akon, Alicia Keys, Bon Jovi, Kanye West, Kelly Clarkson, KT Tunstall y The Smashing Pumpkins, entre otros.

Pero Londres y Nueva Jerseyu son sólo dos de las ciudades donde se celebrará el Live Earth, uno de los mayores eventos musicales de la historia. Según los organizadores, los conciertos tendrán lugar en Shangai, Johanesburgo, Sydney y otras ciudades de Japón y Brasil aún por anunciarse. También habrá un espectáculos muy especial en la Antártida, según aseguró el vicepresidente de EEUU Al Gore, uno de los promotores de la iniciativa. En total serán 24 horas seguidas de múscica en las que más de 100 artistas apoyarán el proyecto promovido por la asociación Save Our Selves.

Al margen de los grupos ya anunciados, se habla ya de otros grupos y solistas que podrían sumarse al macro evento, pero que todavía no han confirmado su colaboración. Algunos de los nombres que suenan son los de U2, Coldplay, Scissor Sisters y Kylie Minogue, entre otros.

"George Michael comienza nueva gira en un momento de equilibrio vital"

George Michael se deja caer sonriente sobre los gruesos almohadones mientras por la ventana entra un sol primaveral. En su residencia del tranquilo barrio londinense de Highgate, el cantante se siente cómodo. "Nunca estuve tan relajado como ahora", afirma el artista de 43 años.


Con aspecto desenfadado, barba de tres días y zapatillas de deporte, Michael se prepara para el comienzo en mayo de su gira europea, con una serie de conciertos al aire libre.

El año pasado tuvo varios conflictos con la policía de tráfico de Londres, entre otras cosas por conducir al parecer bajo los efectos de drogas.

Su álbum "25Live" es un buen repaso a toda su carrera y por tanto un buen broche de oro. "Estoy muy feliz con mis 25 años de carrera y ahora es el momento natural de reducir el ritmo. Me digo: 'No seas el último en tu propia fiesta'".

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Hoy se cumplen 13 años de la visita de Depeche Mode a Chile dentro de la gira "The Exotic Tour" (10/Abril/1994)

Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica formado en Basildon en 1980.

Comúnmente considerado como uno de los más importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento musical, así como de la realización de videoclips. Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop, etiqueta que conservó hasta después de su álbum Violator, el cual ha llegado a ser considerado como una joya del movimiento de la música electrónica de esa época. Posteriormente, con el declive del synthpop y una mayor incorporación de instrumentos acústicos, fue considerado por algunos especialistas como grupo de Synth-rock. Actualmente se le ha calificado como grupo de música alternativa.

Significado del nombre: Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta el 2001 por el grupo Guaso in Your Lifes, la cual habría inspirado a Gahan en 1980 para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre.

La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana, proviene de los mismos primeros discos de la agrupación, los cuales citan el hecho de que el nombre fue tomado de la revista cuyo título se traduce, en inglés, como "Fast Fashion", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida".Sin embargo, al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda" (un despacho de noticias acerca de moda).

" Historia "

Los Ochenta, primer período

Inicios: Lo más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Después Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlow en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y teclista. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música tecnopop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así.

Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo, al que le seguiría el posterior primer álbum, a través de Mute produciéndoselos ambos él mismo, todo en un contrato sólo verbal.

* Speak & Spell

Dreaming of Me fue el primer sencillo de Depeche Mode, dado a conocer en 1981 y que antecedió al lanzamiento ese mismo año de su primer disco de larga duración: Speak & Spell. Ese primer disco de 1981 logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can't Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life.

La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción Dreaming of Me. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.

* See You y el A Broken Frame

Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primera canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You, y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada See You Tour. Para ello necesitaron de un nuevo teclista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.

En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, nuevamente producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore más introspectivo que Clarke. Por esta razón, algunos consideran a este disco como el verdadero comienzo de la línea musical que seguiría Depeche Mode en el futuro, aunque algunos, incluyendo el propio Gore en una tajante autocrítica, consideran el A Broken Frame el peor disco de su carrera. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, Leave in Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning of Love.

En el disco A Broken Frame aparecieron por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primera canción que Alan Wilder grabó como miembro con Depeche Mode fue Get the Balance Right.

* Construction Time Again

Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Además, fue un intento de álbum conceptual.

Hay quienes consideran a éste el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se lanzó también la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos.

* Some Great Reward

En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después, apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid.

Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master and Servant y el doble Blasphemous Rumours / Somebody.

* The Singles 81-85

En 1985 concluyeron la gira del Some Great Reward y el resto de ese año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando, pero apareció en Norteamérica la compilación Catching Up With Depeche Mode que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake the Disease e It's Called a Heart fueron los sencillos promocionales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como la colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto dado en esa ciudad alemana.
*Black Celebration

En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, producido otra vez por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría en su trabajo más exitoso hasta el momento. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada en sus temas, la experimentación y por tener un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, A Question of Time y A Question of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet y además de los videos de los tres sencillos se realizó también su video debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. Fue a partir de ese disco que comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convirtió en su diseñador de producción más frecuente.

El álbum Black Celebration, aunque diverso, marcó sobre todo un punto de inflexión musical para Depeche Mode (evidenciado principalmente en el tema que dio nombre al disco), cambio que ya habían iniciado en el Some Great Reward, manifestando una novedosa influencia, la de la música gótica, la cual en adelante se volvería parte integral de su sonido creando un híbrido de música electro-gótica muy cercano al género Darkwave.

* Music for the Masses y el 101

Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El álbum Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas Strangelove, Behind the Wheel y Never Let Me Down Again se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.

Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena, California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.

Los Noventa, segundo período

* Violator

Fue en 1989 cuando se comenzó a escuchar el tema Personal Jesus que se dió a conocer en una promoción telefónica antes incluso de escucharse por primera vez en la radio. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. El segundo sencillo, Enjoy the Silence, se volvería también fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.
La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy the Silence es generalmente el tema más gustado entre sus seguidores. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World in My Eyes y Policy of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia.

* Songs of Faith and Devotion

Después de la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (incluso Dave se fue a vivir a California y sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los restantes miembros del grupo), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.
El álbum no apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge (influencia promovida por los gustos de Dave y su larga estancia en E.U. y que no era demasiado del agrado del resto del grupo, sobre todo por el uso de guitarras) que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los sencillos I Feel You, Walking in My Shoes e In Your Room, mientras Condemnation mostró la segunda gran influencia en el álbum, el gospel. Este álbum se considera también de 1994 debido a su estreno en varios países en fechas de ese año.

La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira.

Durante el Devotional Tour y previamente en el período de grabación del disco en una villa de las afueras de Madrid, David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla después de las primeras presentaciones por lo que debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour.

Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que actualmente ninguno desea hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados.

En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.

* Ultra

En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más.

Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de transición.

El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel of a Gun, It's No Good, Home y Useless (aunque los dos últimos aparecieron como un sólo sencillo doble en Estados Unidos, Home / Useless), y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depeche mode dot com.

*The Singles 86>98

Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todas aquellas canciones y que es su primer material en ese formato.

Con esa compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el tecladista Peter Gordeno. El resultado obtenido fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión original de Photographic del disco de Some Bizarre.

Depeche Mode en el nuevo siglo

* Exciter

Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, hasta el 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de Dream on, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnight Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno.

La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue publicada en 2002 con el título de One Night In Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.
En 2002 apareció también una nueva edición del Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit². Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y Devotional. Para el 2004 se lanzó también la colección de tres discos titulada Remixes 81-04 que como su nombre indica contienen algunas de las más populares remezclas de la trayectoria de Depeche Mode, la cual fue promocionada vía el sencillo Enjoy the Silence 04, y es de hecho su única compilación de mezclas hasta el momento.

* Playing the Angel

En el 2005 se publicó su último álbum, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecieron tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. La banda realizó durante 2005-06 la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más larga desde 1994.

Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, Precious fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore que habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirada en su divorcio dado a conocer pocos días antes de la canción. La función industrial A Pain That I'm Used To fue el segundo; Suffer Well de Dave Gahan fue el tercero, lo cual la convierte en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanza como sencillo en 25 años; el doble John the Revelator / Lilian fue el cuarto sencillo; aunque sólo Precious se lanzó en ambos lados del mundo.

El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo. De cualquier modo, el disco logró importantes posiciones de popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes.

El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos Playing the Angel resultó de sonido más agresivo. Touring the Angel: Live in Milan, lanzado en 2006, fue el siguiente directo de Depeche Mode en DVD, adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD génericamente titulados como Recording the Angel.

* The Best of - Volume 1

Apareció también en 2006 una nueva compilación de sencillos con el título The Best of - Volume 1, presentando el sencillo promocional Martyr. Esta fue otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre Lo Mejor de. También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.

Por otro lado, se inició en el 2006 el relanzamiento de los diez anteriores álbumes en formato de SACD y DVD con todos sus lados b como bonus tracks, a concluirse en 2007. Asimismo, Depeche Mode ganó el premio a mejor grupo en los MTV Europe Music Awards 2006 y, poco antes de concluir ese año, se lanzó a través de iTunes la discografía total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode. Para el 2007 se relanzaron también en el continente europeo los diez primeros álbumes del grupo en su formato de vinilo.

Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo cual explicaría el recibimiento que han tenido los tres últimos discos.Tradicionalmente designada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado los estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa.
Depeche Mode ha vendido más de 80 millones de discos.

* Tours de Depeche Mode

Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de catorce giras.

1980: 1980 Tour
1981: 1981 Tour
1982: See You Tour
1982-1983: Broken Frame Tour
1983-1984: Construction Time Again Tour
1984-1985: Some Great Reward Tour
1986: Black Celebration Tour
1987-1988: Music for the Masses Tour
1990: The World Violation Tour
1993: The Devotional Tour
1994: The Exotic Tour
1998: The Singles Tour
2001: The Exciter Tour
2005-2006: Touring the Angel

Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se tienen como diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, el Songs of Faith and Devotion.
La gira de 1981, que promocionaba el álbum Speak & Spell, no tuvo nombre. El nombre del Broken Frame Tour es correcto, no se llamó A Broken Frame como el disco.

Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum Ultra. Desde luego, éstas no son una gira.

* Versiones / Covers

Los únicos covers que Depeche Mode han grabado son Route 66, original de Bobby Troup (cantado por primera vez por Nat King Cole), que aparece como lado b del sencillo Behind the Wheel y del que existe una versión que mezcla ambos temas; así como Dirt, original del cantante Iggy Pop que aparece tanto como lado b del sencillo I Feel Loved así como en el Soundtrack de la película estadounidense Resident Evil.

La versión de la Sonata no. 14 (Moonlight Sonata) de Ludwig van Beethoven que aparece en el sencillo Little 15 por supuesto no es en rigor lo que se puede considerar un cover.
Martin Gore, en su carrera en solitario, se desquita precisamente grabando sólo covers en sus dos discos "de contrabando" (Counterfeit). En el primero de estos dos discos se incluye el tema Never Turn Your Back on Mother Earth, que estuvo a punto de ser incluido en el single de Little 15. De hecho la banda lo tocó en directo durante la gira Music for the Masses Tour y en la revista Bong se habla de él como un cover del dueto Sparks hecho por Depeche Mode.

* Discos tributo a Depeche Mode.

Con los años, han salido varios discos de tributo, en los cuales se han revisitado temas clásicos de Depeche Mode.
En 1998 se publicó uno de los más conocidos álbumes tributo a Depeche Mode, For the Masses, en el que se incluyen covers de Smashing Pumpkins, Rammstein, The Cure, Hooverphonic, Deftones, etcétera.

En el 2001 se publicó el álbum A Techno Tribute to Depeche Mode, el cual es un tributo de versiones meramente electrónicas a canciones de DM.
Brian Hazard, quien trabaja bajo el nombre de Color Theory, realizó un álbum tributo a Depeche Mode en el 2003 simplemente titulado Color Theory presents Depeche Mode.

* Canciones de Depeche Mode versionadas por otros.

Otras conocidas versiones a DM son:

Enjoy the Silence ha sido versionada por Lacuna Coil, por Apoptygma Berzerk y por HIM.
Everything Counts ha sido versionada por In Flames.
I Feel You ha sido versionada por Placebo y por Samael.
Leave in Silence ha sido versionada por Scooter.
Never Let Me Down Again ha sido versionada por Smashing Pumpkins.
People are People ha sido versionada por A Perfect Circle.
Personal Jesus ha sido versionada por Marilyn Manson, Gravity Kills y Johnny Cash. Jamelia grabó su propia versión, superponiendo una letra propia.
Sacred ha sido versionada por Moonspell.
Shake the Disease ha sido versionada por Hooverphonic.
Something to Do ha sido versionada por Cat Rapes Dogs.
Stripped ha sido versionada por Rammstein y por Scooter.
World in My Eyes ha sido versionada por The Cure y por Sonata Arctica.
To Have and To Hold y Sweetest Perfection han sido versionadas por los Deftones.

* Versiones de bandas en lengua hispana.

Enjoy the Silence ha sido versionada por los chilenos Lucybell y De Saloon, y los argentinos Tanghetto.
I Feel You ha sido versionada por los argentinos Catupecu Machu.
Personal Jesus ha sido versionada por KILLUS.
Strangelove ha sido versionada por los chilenos Kanatran.

Finalmente, como curiosidad, el grupo español OBK grabó una canción llamada I Feel Jesus en la que mezcla la melodía instrumental de I Feel You con la letra de Personal Jesus. De hecho, OBK surgió como banda tributaria de Depeche Mode, pues su propio nombre fue tomado del tema instrumental Oberkorn (it's a small town), un lado b de DM. Asimismo, aunque el grupo mexicano Moenia hasta ahora no le ha realizado ningún cover, siempre han admitido la enorme influencia ejercida por Depeche Mode sobre su propio trabajo.

* Datos
En la revista Depeche Mode nunca hubo medidas legales de que el grupo les haya tomado el título sencillamente porque en ella consideraron que era una buena manera de obtener publicidad gratuita.

Como en varios grupos europeos, no todas las canciones las canta el vocalista. Martin Gore, compositor del grupo, canta un par de canciones en casi todos los discos y es ahí en donde está lo curioso: tiene la voz muy parecida a la de David Gahan, lo que se puede escuchar por ejemplo en los sencillos Somebody, Question of lust, One Caress y Home de diferentes álbumes. De hecho, el tecnológico grupo que es Depeche Mode rara vez hace efecto de eco con la voz de David Gahan, es siempre Martin Gore el que le hace segunda voz. Los no seguidores del grupo no siempre se dan cuenta de esta situación.

En muchas publicaciones constantemente se menciona que Alan Wilder abandonó Depeche Mode inmediatamente después de concluir el Devotional-Exotic Tour, sin embargo eso es un error. La gira concluyó en junio de 1994 y la salida de Wilder del grupo fue en junio de 1995, esto es, exactamente un año después de haber concluido la gira. La confusión podría deberse quizás a la participación de Daryl Bamonte con el grupo durante el Exotic Tour.

En muy pocas canciones del repertorio total de Depeche Mode se escucha sólo la voz de David Gahan. Por ejemplo en Rush y Freestate.

El estribillo de la canción Behind the Wheel, sencillo del álbum Music for the Masses (1987), dice you’re behind the wheel tonight, “tú estas tras del volante esta noche”. Independientemente de lo que pueda entenderse Martin Gore compuso esa canción porque no sabe conducir.[cita requerida]
El disco A Broken Frame es generalmente considerado el peor en la historia de Depeche Mode, irónicamente se considera a su portada una de las mejores fotos que se tomaron de 1980 a 1990.[cita requerida]

Martin Gore ha declarado que las peores canciones que ha compuesto para Depeche Mode son A Photograph of You, Satellite (ambas del A Broken Frame) y Get The Balance Right, que fue un sencillo aislado de 1983[cita requerida] (aunque esa canción luego se incluyó en la compilación People Are People).

En 1993 entraron al Libro Guinness de Récords por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones.
Una de las versiones sobre el significado de la sigla de la banda industrial alemana KMFDM es que sería el acrónimo de "Killing My F*** Depeche Mode". A su vez, la canción "Sucks" (disco "Angst") dice "no nos gusta Michael Jackson, odiamos a Depeche Mode, no nos preocupa Madonna o Kylie Minogue" ("We don't like Michael Jackson, we hate Depeche Mode, We don't care for Madonna or Kylie Minogue").

Además de los conocidos músicos de apoyo, las únicas personas que han llegado a aparecer con Depeche Mode en los conciertos son las coristas Jordan Bailey, Janet Ramus, Georgia Lewis y también:

Dave Clayton, que fue tecladista sólo durante las dos Ultra Parties en 1997.

Daryl Bamonte, que fue tecladista sustituto de Andy Fletcher durante parte del Exotic Tour; alguna vez acreditado como "el quinto Depeche Mode".

La versión oficial sobre la salida de Vince Clarke de DM, es que no le gustó la forma de trabajar.[cita requerida] Aunque también hay algunas versiones sobre las canciones que él componía, pero que a los otros tres integrantes no les gustaban.

Su proyecto Yazoo con la cantante Alison Moyet no pasó de dos discos pero dio el éxito Only You. El sencillo Solo en ti de Enrique Iglesias es un cover en español de esa canción. Fue una de las canciones que los otros integrantes rechazaron.
El proyecto duró tan solo dos años y en 1983 Clarke y Moyet hicieron pública la disolución de Yazoo (Yaz en Norteamérica).

Posteriormente Clarke ha tenido éxito desde que en 1985 formó junto a Andy Bell una de las bandas de synthpop más populares de los últimos ochenta y primeros noventa: Erasure.
Vince Clarke, quien fue un Depeche Mode, produjo en 1991 el primer álbum solista de Robert Marlow, quien pudo haber sido un Depeche Mode. El álbum logró una mediocre respuesta tanto de crítica como en ventas.

Antes de trabajar con Depeche Mode, Mark Ellis "Flood" produjo los primeros discos de Erasure; mientras que Gareth Jones después de su participación con DM ha trabajado frecuentemente con Erasure; también David Bascombe trabajó con Erasure después de haber producido primero a Depeche Mode.

Depeche Mode en un versus con Erasure hicieron un Megamix llamado Megamix One mezclando Everything Counts, Shake the Disease, Blasphemous Rumours, People Are People, Leave in Silence y Master and Servant.

Dave declararía con el tiempo "La verdad, es que ninguno de nosotros teníamos ni idea de qué significaba Depeche Mode, simplemente nos gustaba el sonido de esas palabras y nos parecía que elegir un nombre en un idioma extranjero estaba bien. Con el tiempo nos enteramos de que significaba algo así como 'última moda' y nos pareció perfecto para lo que estábamos intentando musicalmente en ese momento".[cita requerida]Andy Fletcher declaró en el año 90 "Nosotros no nos sentimos deudores de Kraftwerk.

Su trabajo nos gusta muchísimo y tengo casi todos sus discos, pero los hemos comprado mucho después de empezar a hacer música. La única deuda que podemos tener con ellos es que utilizaran antes que casi nadie sintetizadores y ordenadores para hacer música, pero cuando comenzamos nosotros oíamos pop más o menos electrónico, como el de OMD o The Human League". "Respecto -continúa- a la posibilidad de haber influido en el house, es posible, aunque en este momento (año 90) nos interesa más la Electronic Body Music y las cosas que se están haciendo en Bélgica o Alemania. ¿Nitzer Ebb han dicho que nosotros les habíamos influido? me parece muy bien, es un grupo que a mí me gusta mucho, de hecho tengo una camiseta de ellos y ahí sí que pienso que puede haber más influencia nuestra".[cita requerida]

La canción A Question of Time contiene la melodia que despues fue uno de los himnos del trance y makina que triunfó durante la década de los noventa. El tema hardtrance/makina que contiene la melodia de A Question of Time se titula The Escape y Gerard Requena, uno de los grandes productores catalanes del genero, efectuo un remix de dicho tema en 2004.